Projekt „Tears of love” to opowieść o miłości. Miłości trudnej, nieodwzajemnionej, nierzadko okupionej cierpieniem, ale szczerej i bezwarunkowej.
Miłości, która przetrwa wszystko. Tak przekazuje ją w pieśniach brytyjski kompozytor John Dowland. Chociaż renesans, kompozytor był czołowym jego przedstawicielem, to czasy odległe, szekspirowskie podejście nie jest nam, współczesnym kochankom obce. W dalszym ciągu kochamy na zabój, kłócimy się, zdradzamy i powracamy do siebie.
Bo miłość może być burzliwa i nieprzewidywalna, nieszczęśliwa i pełna uniesień. Nie jest przyporządkowana do żadnej epoki, po prostu, była, jest i będzie. I takie są pieśni Johna Dowlanda. Przepełnione emocjami i romantyzmem, poruszające niezmiennie współczesną tematykę. Dlatego tak chętnie sięgają po nie zarówno śpiewacy klasyczni, Andreas Scholl jak i mega gwiazdy muzyki pop takie jak Sting.
NOWOCZESNY, ZASKAKUJĄCY TELEDYSK WSPÓŁCZESNA INTERPRETACJA UNIKATOWY PROJEKT MUZYCZNY TRASA KONCERTOWA PROMUJĄCA PŁYTĘ
MIŁOŚĆ & NIENAWIŚĆ
Międzynarodowa obsada
PROGRAM KONCERTU
„Flow my tears”
„Sorrow, sorrow stay”
„Can she excuse my wrongs”
„A Fancy”
„In darkness let me dwell”
„Go crystal tears”
„I saw my lady weep”
„Shall I strive with words to move”
„Galliard”
„Tell me true love”
„Sweet stay a while, why will you rise”
„Come again, sweet love doth now invite”
Iwona Włodarczyk
Polski kontralt należy do grona najbardziej interesujących wykonawców muzyki barokowej. Urodzona w Krakowie, tu rozpoczęła edukację muzyczną w Szkole Muzycznej I i II Stopnia in. Mieczysława Karłowicza na wydziale instrumentalnym – skrzypce oraz wydziale wokalno-aktorskim. Naukę śpiewu kontynuowała w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy oraz licznych kursach wokalnych prowadzonych przez takich mistrzów bel canto jak Fedora Barberi, Fiorenza Cossotto, Kałudi Kałudow oraz maestra Ewa Podleś.
Dzięki unikatowej, głębokiej i niezwykle szlachetnej barwie głosu Iwona Włodarczyk odnosi sukcesy podczas wykonań oratorium „Mesjasz” G. F. Haendla, „Magnificat” J. S. Bacha czy „Stabat Mater” A. Vivaldiego. Publiczność ceni jej żywiołowy charakter oraz umiejętność nawiązania bliskiej relacji podczas koncertów. To właśnie kontakt z publicznością artystka ceni sobie najbardziej. Z tego powodu w ostatnim czasie skierowała swoją uwagę na mniejsze formy muzyczne, dające możliwość nawiązania unikatowej więzi ze słuchaczami.
Diego Leverić
Pseudonim artystyczny Edicole Grevi urodził się w Rovinj w Chorwacji. Tam też rozpoczął soją przygodę z muzyką ucząc się gry na gitarze klasycznej. Poz ukończeniu szkoły średniej kontynuował edukację muzyczną we Włoszech studiując muzykologię na Uniwersytecie w Cremonie oraz grę na lutni, teorbie i gitarze barokowej w szkole prof. Maurizio Piantelli w Lodi. Dyplom ukończenia studiów wyższych uzyskał w Konserwatorium w Bari w klasie prof. Diego Cantalupi.
Diego Leverić uczestniczył w wielu kursach mistrzowskich tak znakomitych lutnistów jak Paul O’Dette, Hopkinson Smith, Eduardo Eguez, Evangelia Mascardi, Andrea Damiani czy Massimo Lonardi.
Obecnie artysta koncertuje w wielu krajach Europy, ale także w Argentynie, Brazylii, Japonii, Chinach oraz na najbardziej prestiżowych scenach, m.in. Moskiewskiego Konserwatorium Państwowego im. Piotra Iljicza Czajkowskiego, Szanghajskiej Orkiestry Symfonicznej, Konserwatorium im. Antoniego Vivaldiego w Aleksandrii, Festiwalu Sanssouci w Poczdamie oraz festiwalu barokowego Vbv w Chorwacji. We współpracy z wytwórnią Edition Lilac, Leverić nagrał solowy album Weiss a Rome, któremu włoski magazyn Amadeusz przyznał 5 gwiazdek za artyzm oraz techniczną maestrię.