KLASYKA MA MOC! edycja 2023

KLASYKA MA MOC! to, realizowany w cyklach, niekomercyjny projekt prezentujący rzadko wykonywane dzieła kompozytorów epoki baroku i renesansu w oryginalnej i unikatowej interpretacji głosu kontraltowego z towarzyszeniem historycznych instrumentów.

Utwory Monteverdiego, Vivaldiego, Scarlattiego i Haendla wybrzmią w ciekawym wnętrzu Muzeum Historycznego w Sanoku.

Tegoroczna edycja projektu KLASYKA MA MOC! prezentuje czterech wielkich kompozytorów, którzy swymi dziełami stworzyli epokę baroku, nadali jej charakter.

Claudio Monteverdi, ojciec opery, dla którego słowo i związane z nim emocje stały się najważniejszym elementem dzieła muzycznego. Antonio Vivaldi, porywający słuchaczy energią, dynamizmem i bogatą fakturą. Domenico Scarlatti, którego elegancja i subtelność koją zmysły, oraz Georg Fridrich Haendel, niekwestionowany król opery, niestroniący jednak od kompozycji czysto instrumentalnych. To właśnie utwory tych kompozytorów wyśmienicie oddadzą charakter i styl epoki.

W programie koncertu znajdą się arie operowe Monteverdiego, przepełnione emocjami i kantyleną oraz Vivaldiego, dynamiczne i najeżone brawurową koloraturą.

Dla kontrastu zaprezentowane zostaną Sonaty Domenico Scarlattiego, proste, eleganckie z wirtuozowskimi pasażami, zwiastującymi kolejną epokę – klasycyzm. Nie może zabraknąć również niekwestionowanej gwizdy baroku, G.F. Haendla, którego opery zachwycają po dziś dzień. W programie koncertu znajdą się zatem arie z dwóch wielkich oper kompozytora Rodelinda oraz Orlando. Aby w pełni przybliżyć twórczość tego wielkiego mistrza, nie można zapomnieć o jego twórczości czysto instrumentalnej, dlatego w repertuarze koncertu znajdą się również rzadko wykonywane Suity na instrumenty klawiszowe.

Ten zróżnicowany i ciekawy program będzie można usłyszeć w interpretacji młodych krakowskich muzyków, kontraltu Iwony Włodarczyk oraz pianisty Mateusza Kurcaba.

PROGRAM KONCERTU

Program koncertu jest dostępny na stronie internetowej po zeskanowaniu poniższego kodu QR.

Iwona Włodarczyk

Iwona Włodarczyk kontralt należy do grona najbardziej interesujących wykonawców muzyki barokowej. Urodzona w Krakowie, tu rozpoczęła edukację muzyczną w Szkole Muzycznej I i II Stopnia in. Mieczysława Karłowicza na wydziale instrumentalnym – skrzypce oraz wydziale wokalno-aktorskim. Naukę śpiewu kontynuowała w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy oraz licznych kursach wokalnych prowadzonych przez takich mistrzów bel canto jak Fedora Barberi, Fiorenza Cossotto, Kałudi Kałudow oraz maestra Ewa Podleś. W 2020 roku artystka ukończyła także podyplomowe studia w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie na kierunku Menedżer kultury.

Dzięki unikatowej, głębokiej i niezwykle szlachetnej barwie głosu Iwona Włodarczyk odnosi sukcesy podczas wykonań oratorium „Mesjasz” G. F. Haendla, „Magnificat” J. S. Bacha czy „Stabat Mater” A. Vivaldiego. Publiczność ceni jej żywiołowy charakter oraz umiejętność nawiązania bliskiej relacji podczas koncertów. To właśnie kontakt z publicznością artystka ceni sobie najbardziej. Z tego powodu w ostatnim czasie skierowała swoją uwagę na mniejsze formy muzyczne, dające możliwość nawiązania unikatowej więzi ze słuchaczami. Tak narodził się entuzjastycznie przyjmowany program BachHaendel „Italian cantatas & french suites”, na który złożyły się włoskie kantaty G. F. Haendla na głos altowy oraz suity J. S. Bacha na klawesyn. Od kilku lat artystka realizuje własne projekty muzyczne, których celem jest prezentacja dzieł muzyki dawnej przy użyciu, połączeniu różnych dyscyplin sztuki a także nowoczesnych dróg komunikacji.

Mateusz Kurcab

Mateusz Kurcab w 2016 roku ukończył z wyróżnieniem studia w klasie fortepianu dr. hab. Mariusza Sielskiego w Akademii Muzycznej w Krakowie. W roku 2019 uzyskał stopień naukowy doktora sztuki, prezentując pracę pt. „Nokturn w twórczości Gabriela Fauré. Problematyka wykonawcza w kontekście przemian stylu kompozytorskiego”. Obecnie jest asystentem w Katedrze Fortepianu w Akademii Muzycznej w Krakowie oraz pedagogiem w klasie fortepianu w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Bronisława Rutkowskiego w Krakowie. Równocześnie prowadzi działalność koncertową jako solista i kameralista. Jest laureatem konkursów krajowych i zagranicznych, a za swoje osiągnięcia został kilkukrotnie nagrodzony stypendium w dziedzinie muzyki. Jest laureatem Nagrody Województwa Małopolskiego za wybitne działania na rzecz rozwoju i promocji kultury Ars Quaerendi.

Dotychczas koncertował w wielu ośrodkach w Polsce, m.in. w Narodowym Instytucie Fryderyka Chopina i Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie, Filharmonii Częstochowskiej oraz za granicą – w Szwajcarii, Niemczech, Belgii, Francji i Włoszech, a koncerty z jego udziałem znalazły się w programie festiwali, takich jak: Junge Kunstler in der Philharmonie w Bad Reichenhall, Festiwalu Kompozytorów Krakowskich, La Folle Journee de Varsovie w Warszawie, Festiwalu im. Witolda Lutosławskiego w Krakowie, Międzynarodowego Festiwalu Duetów Fortepianowych Duettissimo!, Festiwalu Emanacje, czy Estivales en Puisaye we Francji. Swoje umiejętności solowe i kameralne doskonalił w ramach stypendium w Hochschule für Musik und Theater w Monachium oraz podczas kursów mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych pedagogów, takich jak: Paul Badura-Skoda, Konstanze Eickhorst, Bruno Canino, Győrgy Nádor, Jonathan Aner, Manfred Aust, Roberto Russo.

Fot. Konrad Mika