Iwona Włodarczyk
Iwona Włodarczyk, absolwentka Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy należy do grona najbardziej interesujących wykonawców muzyki dawnej. Posiada unikalny głos – kontralt będący najniższym i najbardziej głębokim głosem żeńskim o aksamitnej barwie. Zaledwie kilka artystek na świecie takich jak Marie-Nicole Lemieux, Sara Mingardo, czy Ewa Podleś, wyróżnia ten gatunek głosu. Specjalizacją Iwony Włodarczyk jest muzyka dawna. To w jej brzmieniu i charakterze artystka czuje się najlepiej. Stabat Mater” Vivaldiego, Mesjasz” Haendla czy „Magnifikat” Bacha to zaledwie kilka dzieł, których interpretacją artystka ujęła publiczność. Entuzjastycznie również został przyjęty jej autorski projekt BachHaendel “italian cantatas&french suits”, w którym śpiewaczka przybliżyła mniejsze formy muzyczne tych dwóch największych kompozytorów baroku.
Filozofią artystyczną Iwony Włodarczyk jest synergia tego co klasyczne i przewidywalne z nowoczesnością, zmiennością i szybkością czasów współczesnych. Tworzenie autorskich, niecodziennych projektów, utrzymanych zawsze na najwyższym poziomie artystycznym, uwzględniających nowoczesne technologie oraz najnowsze techniki promocji to znak rozpoznawczy artystki.
Fot. Mikołaj Mikołajczyk
Mateusz Kurcab
Mateusz Kurcab w 2016 roku ukończył z wyróżnieniem studia w klasie fortepianu dr. hab. Mariusza Sielskiego w Akademii Muzycznej w Krakowie. W roku 2019 uzyskał stopień naukowy doktora sztuki, prezentując pracę pt. „Nokturn w twórczości Gabriela Fauré. Problematyka wykonawcza w kontekście przemian stylu kompozytorskiego”. Obecnie jest asystentem w Katedrze Fortepianu w Akademii Muzycznej w Krakowie oraz pedagogiem w klasie fortepianu w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Bronisława Rutkowskiego w Krakowie. Równocześnie prowadzi działalność koncertową jako solista i kameralista. Jest laureatem konkursów krajowych i zagranicznych, a za swoje osiągnięcia został kilkukrotnie nagrodzony stypendium w dziedzinie muzyki. Jest laureatem Nagrody Województwa Małopolskiego za wybitne działania na rzecz rozwoju i promocji kultury Ars Quaerendi.
Dotychczas koncertował w wielu ośrodkach w Polsce, m.in. w Narodowym Instytucie Fryderyka Chopina i Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie, Filharmonii Częstochowskiej oraz za granicą – w Szwajcarii, Niemczech, Belgii, Francji i Włoszech, a koncerty z jego udziałem znalazły się w programie festiwali, takich jak: Junge Kunstler in der Philharmonie w Bad Reichenhall, Festiwalu Kompozytorów Krakowskich, La Folle Journee de Varsovie w Warszawie, Festiwalu im. Witolda Lutosławskiego w Krakowie, Międzynarodowego Festiwalu Duetów Fortepianowych Duettissimo!, Festiwalu Emanacje, czy Estivales en Puisaye we Francji. Swoje umiejętności solowe i kameralne doskonalił w ramach stypendium w Hochschule für Musik und Theater w Monachium oraz podczas kursów mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych pedagogów, takich jak: Paul Badura-Skoda, Konstanze Eickhorst, Bruno Canino, Győrgy Nádor, Jonathan Aner, Manfred Aust, Roberto Russo
Fot. Konrad Mika
