Zapraszamy na wyjątkowy koncert z cyklu KLASYKA MA MOC!, poświęcony muzyce Antonio Vivaldiego – kompozytora, którego twórczość zachwyca bogactwem emocji, melodyką i barokową ekspresją.
Utwory Vivaldiego wybrzmią w ciekawym wnętrzu Muzeum Historycznego w Sanoku.
W programie zabrzmią kantaty na głos kontraltowy oraz sonaty wiolonczelowe, ukazujące różne oblicza twórczości Vivaldiego – od dramatycznych arii pełnych napięcia, po subtelne instrumentalne dialogi.
Centrum wieczoru stanowi głos kontraltowy, rzadki i szlachetny rejestr, który w dziełach Vivaldiego nabiera wyjątkowej głębi i koloru.
W interpretacji Iwony Włodarczyk usłyszymy kantaty „Perfidissimo cor! Iniquo fato” RV 674, „Care selve, amici prati” RV 671 oraz „Qual per ignoto calle” RV 677.
Pomiędzy nimi zabrzmią Sonaty wiolonczelowe RV 44 (a-moll) i RV 46 (B-dur) w wykonaniu Jakuba Kościukiewicza – utwory pełne liryzmu, finezji i charakterystycznego dla Vivaldiego blasku brzmienia instrumentów basso continuo.
„KLASYKA MA MOC! 2025” to spotkanie z muzyką pełną emocji, barw i kontrastów – muzyką, która niezmiennie porusza i zachwyca swoją ponadczasową siłą.
PROGRAM KONCERTU
Program koncertu jest dostępny na stronie internetowej po zeskanowaniu poniższego kodu QR.
WYKONAWCY
fot. Mikołaj Mikołajczyk
Iwona Włodarczyk – kontralt
Polski kontralt – należy do grona najbardziej interesujących wykonawców muzyki barokowej. Urodzona w Krakowie, tu kształciła się w Państwowej Szkole Muzycznej im. M. Karłowicza, a następnie w Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Swoje umiejętności wokalne doskonaliła również pod kierunkiem takich mistrzów bel canto jak Fedora Barbieri, Fiorenza Cossotto i Ewa Podleś.
Specjalizuje się w repertuarze oratoryjno-kantatowym, pieśniarskim i operowym epoki baroku, ze szczególnym zamiłowaniem do twórczości G. F. Haendla. Ceniona za szlachetną barwę głosu, ekspresję i bliski kontakt z publicznością, z pasją wykonuje małe formy muzyczne w kameralnych zespołach i nietuzinkowych przestrzeniach. Autorskie projekty Iwony to m.in.: „BachHaendel – Italian cantatas & French suites”, „Tears of Love” (we współpracy z chorwackim lutnistą Diego Leverićem, z pieśniami Johna Dowlanda i utworami Jakuba Reys- Polaka) oraz „Mistrzowie baroku” z pianistą Mateuszem Kurcbem.
Jest także menedżerem kultury, absolwentką studiów podyplomowych w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie, tworząc projekty muzyczne niemal „od podstaw”: od koncepcji i programu, przez dobór muzyków, grafikę i finansowanie, aż po finalne wykonanie.
Altberg Ensemble
Jakub Kościukiewicz
wiolonczela barokowa
fot. Bogna Bohdanowicz
Ur. 1979 we Wrocławiu, to wiolonczelista – solista, kameralista i muzyk orkiestrowy, specjalizujący się w historycznym wykonawstwie muzyki baroku na instrumentach z epoki.
Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie (klasa T. Kamińskiej), DAAM w Görlitz (K. Kyprianides) oraz GSMD w Londynie (A. McGillvray, J. Ward-Clarke). Koncertmistrz Musicae Antiquae Collegium Varsoviense przy Warszawskiej Operze Kameralnej, wiolonczelista Wrocławskiej Orkiestry Barokowej oraz Royal Baroque Ensemble. Współpracował m.in. z Les Muffatti, Collegio di Musica Sacra, Harmonologia, Kapelą Jasnogórską, Harmonia Sacra, FAMD.pl, Il Giardino d’Amore i Goldberg Baroque Ensemble.
Od 2011 r. adiunkt na Akademii Muzycznej w Łodzi, prowadzi klasę wiolonczeli barokowej, zespołów kameralnych i akademicką orkiestrę barokową. Tam też obronił doktorat z wiolonczeli barokowej (2017). Inicjator Międzyuczelnianej Orkiestry Barokowej oraz założyciel i kierownik łódzkiej orkiestry barokowej Altberg Ensemble.
Ewa Mrowca
klawesyn
fot. Bogna Bohdanowicz
Urodzona w Krakowie, rozpoczęła naukę gry na klawesynie w wieku 12 lat. Z wyróżnieniem ukończyła Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie prof. Elżbiety Stefańskiej, następnie studiowała w Guildhall School of Music & Drama w Londynie u Nicholasa Parle oraz w Schola Cantorum Basiliensis w Bazylei pod kierunkiem Jörga-Andreasa Böttichera.
Laureatka i stypendystka licznych nagród i instytucji, m.in. Ministerstwa Kultury, Rządu Szwajcarii i Accademii Musicale Chigiana. Otrzymała wyróżnienie w Konkursie Klawesynowym im. J. Broadwooda w Londynie oraz nagrody Łódzkie Eureka i „Muzyczne Orły”.
Koncertuje jako solistka i kameralistka w całej Europie, Japonii, Chinach i USA, współpracując z czołowymi dyrygentami muzyki dawnej. Występowała m.in. na oryginalnych instrumentach w Germanisches Nationalmuseum w Norymberdze, Fenton House w Londynie oraz Musikinstrumenten-Museum w Berlinie.
Wraz z Jakubem Kościukiewiczem założyła Altberg Ensemble, z którym nagrała dwa albumy dla wytwórni DUX. Regularnie współpracuje z czołowymi polskimi zespołami wykonawstwa historycznego oraz występuje na festiwalach Varmia Musica i Actus Humanus.
Jest profesorem klawesynu w Akademii Muzycznej w Krakowie i Łodzi oraz wykładowczynią kursów mistrzowskich Varmia Musica Academia. W dorobku fonograficznym ma wysoko oceniane albumy z utworami Geoffroya, Marchanda, Bacha i d’Angleberta. Gra na instrumentach Detmara Hungerberga i Bruce’a Kennedy’ego.
Anna Wiktoria Swoboda
teorba, lutnia barokowa
fot. Michał Ramus
Szczególnie pasjonuje się muzyką solową XVII i XVIII wieku na lutnię barokową oraz muzyką zespołową z użyciem teorby i gitary barokowej. Traktuje muzykę dawną jak sztukę żywą, współgrającą z nowoczesnymi potrzebami artystycznymi.
Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie (klasa Jerzego Żaka) oraz Hochschule für Musik Trossingen w Niemczech pod kierunkiem Rolfa Lislevanda. Absolwentka Katedry Komparatystyki Literackiej Uniwersytetu Jagiellońskiego.
Brała udział m.in. w nagraniach utworów z tabulatur krzeszowskich dla Cyfrowej Biblioteki Narodowej Polona oraz w nagraniach dla TVP Kultura. W pracy doktorskiej zajęła się rzadko wykonywaną muzyką kameralną z lutnią obligato na przełomie XVII i XVIII wieku, dokonując jej premierowych nagrań (praca wyróżniona Nagrodą Prezesa Rady Ministrów, 2023). W 2023 r. ukazała się jej solowa płyta Timeless Lute.
Jest jednym z redaktorów międzynarodowego projektu Le Luth Doré, prowadzi warsztaty i wykłady na temat lutni historycznych oraz klasę Lutni i Dawnych Instrumentów Szarpanych w Akademii Muzycznej w Krakowie.
Beniamin Lewi
fagot historyczny
fot. Bartosz Seifert
Fagocista zespołu instrumentów historycznych Musicae Antiquae Collegium Varsoviense, koncertujący jako kameralista i muzyk orkiestrowy.
Kształcił się na Akademii Muzycznej w Katowicach (prof. Krzysztof Fiedukiewicz), Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Stuttgarcie (prof. Marc Engelhardt) oraz Akademii Muzycznej w Poznaniu (prof. Arkadiusz Adamczyk). W 2021 r. ukończył z wyróżnieniem studia w klasie fagotu historycznego (prof. Tomasz Wesołowski). Doskonalił umiejętności podczas kursów mistrzowskich m.in. u Donny Agrell, Giulia Genini, Alfredo Bernardiniego i Marka Möllenbecka.
Współpracował z {oh!} Orkiestrą Historyczną, Wrocławską Orkiestrą Barokową, Collegium Marianum, Capellą Cracoviensis, Nivalis Barokk i innymi zespołami. Koncertował pod batutą Philippe’a Herreweghe, Paula Goodwina i Benjamina Bayla, uczestnicząc w nagraniach fonograficznych i koncertach w kraju i za granicą.
KONCERT DOFINANSOWANY Z BUDŻETU POWIATU SANOCKIEGO
PROJEKT DOFINANSOWANO Z DOTACJI WOJEWÓDZTWA PODKARPACKIEGO
PARTNERZY
PATRONI MEDIALNI
