Wyjątkowy koncert z cyklu KLASYKA MA MOC!, poświęcony muzyce Antonio Vivaldiego – kompozytora, którego twórczość zachwyca bogactwem emocji, melodyką i barokową ekspresją.
Antonio Vivaldi
⚬ „Perfidissimo cor! Iniquo fato” RV 674
⚬ Sonata a-moll RV 44
⚬ „Care selve, amici prati” RV 671
⚬ Sonata B-dur RV 46
⚬ „Qual per ignoto calle” RV 677
*kolejność utworów może ulec zmianie
*czas trwania ok. 1h

fot. Mikołaj Mikołajczyk
Polski kontralt – należy do grona najbardziej interesujących wykonawców muzyki barokowej. Urodzona w Krakowie, tu kształciła się w Państwowej Szkole Muzycznej im. M. Karłowicza, a następnie w Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Swoje umiejętności wokalne doskonaliła również pod kierunkiem takich mistrzów bel canto jak Fedora Barbieri, Fiorenza Cossotto i Ewa Podleś.
Specjalizuje się w repertuarze oratoryjno-kantatowym, pieśniarskim i operowym epoki baroku, ze szczególnym zamiłowaniem do twórczości G. F. Haendla. Ceniona za szlachetną barwę głosu, ekspresję i bliski kontakt z publicznością, z pasją wykonuje małe formy muzyczne w kameralnych zespołach i nietuzinkowych przestrzeniach. Autorskie projekty Iwony to m.in.: „BachHaendel – Italian cantatas & French suites”, „Tears of Love” (we współpracy z chorwackim lutnistą Diego Leverićem, z pieśniami Johna Dowlanda i utworami Jakuba Reys- Polaka) oraz „Mistrzowie baroku” z pianistą Mateuszem Kurcbem.
Jest także menedżerem kultury, absolwentką studiów podyplomowych w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie, tworząc projekty muzyczne niemal „od podstaw”: od koncepcji i programu, przez dobór muzyków, grafikę i finansowanie, aż po finalne wykonanie.

wiolonczela barokowa
fot. Bogna Bohdanowicz
Ur. 1979 we Wrocławiu, to wiolonczelista – solista, kameralista i muzyk orkiestrowy, specjalizujący się w historycznym wykonawstwie muzyki baroku na instrumentach z epoki.
Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie (klasa T. Kamińskiej), DAAM w Görlitz (K. Kyprianides) oraz GSMD w Londynie (A. McGillvray, J. Ward-Clarke). Koncertmistrz Musicae Antiquae Collegium Varsoviense przy Warszawskiej Operze Kameralnej, wiolonczelista Wrocławskiej Orkiestry Barokowej oraz Royal Baroque Ensemble. Współpracował m.in. z Les Muffatti, Collegio di Musica Sacra, Harmonologia, Kapelą Jasnogórską, Harmonia Sacra, FAMD.pl, Il Giardino d’Amore i Goldberg Baroque Ensemble.
Od 2011 r. adiunkt na Akademii Muzycznej w Łodzi, prowadzi klasę wiolonczeli barokowej, zespołów kameralnych i akademicką orkiestrę barokową. Tam też obronił doktorat z wiolonczeli barokowej (2017). Inicjator Międzyuczelnianej Orkiestry Barokowej oraz założyciel i kierownik łódzkiej orkiestry barokowej Altberg Ensemble.

klawesyn
fot. Bogna Bohdanowicz
Urodzona w Krakowie, rozpoczęła naukę gry na klawesynie w wieku 12 lat. Z wyróżnieniem ukończyła Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie prof. Elżbiety Stefańskiej, następnie studiowała w Guildhall School of Music & Drama w Londynie u Nicholasa Parle oraz w Schola Cantorum Basiliensis w Bazylei pod kierunkiem Jörga-Andreasa Böttichera.
Laureatka i stypendystka licznych nagród i instytucji, m.in. Ministerstwa Kultury, Rządu Szwajcarii i Accademii Musicale Chigiana. Otrzymała wyróżnienie w Konkursie Klawesynowym im. J. Broadwooda w Londynie oraz nagrody Łódzkie Eureka i „Muzyczne Orły”.
Koncertuje jako solistka i kameralistka w całej Europie, Japonii, Chinach i USA, współpracując z czołowymi dyrygentami muzyki dawnej. Występowała m.in. na oryginalnych instrumentach w Germanisches Nationalmuseum w Norymberdze, Fenton House w Londynie oraz Musikinstrumenten-Museum w Berlinie.
Wraz z Jakubem Kościukiewiczem założyła Altberg Ensemble, z którym nagrała dwa albumy dla wytwórni DUX. Regularnie współpracuje z czołowymi polskimi zespołami wykonawstwa historycznego oraz występuje na festiwalach Varmia Musica i Actus Humanus.
Jest profesorem klawesynu w Akademii Muzycznej w Krakowie i Łodzi oraz wykładowczynią kursów mistrzowskich Varmia Musica Academia. W dorobku fonograficznym ma wysoko oceniane albumy z utworami Geoffroya, Marchanda, Bacha i d’Angleberta. Gra na instrumentach Detmara Hungerberga i Bruce’a Kennedy’ego.

teorba, lutnia barokowa
fot. Michał Ramus
Szczególnie pasjonuje się muzyką solową XVII i XVIII wieku na lutnię barokową oraz muzyką zespołową z użyciem teorby i gitary barokowej. Traktuje muzykę dawną jak sztukę żywą, współgrającą z nowoczesnymi potrzebami artystycznymi.
Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie (klasa Jerzego Żaka) oraz Hochschule für Musik Trossingen w Niemczech pod kierunkiem Rolfa Lislevanda. Absolwentka Katedry Komparatystyki Literackiej Uniwersytetu Jagiellońskiego.
Brała udział m.in. w nagraniach utworów z tabulatur krzeszowskich dla Cyfrowej Biblioteki Narodowej Polona oraz w nagraniach dla TVP Kultura. W pracy doktorskiej zajęła się rzadko wykonywaną muzyką kameralną z lutnią obligato na przełomie XVII i XVIII wieku, dokonując jej premierowych nagrań (praca wyróżniona Nagrodą Prezesa Rady Ministrów, 2023). W 2023 r. ukazała się jej solowa płyta Timeless Lute.
Jest jednym z redaktorów międzynarodowego projektu Le Luth Doré, prowadzi warsztaty i wykłady na temat lutni historycznych oraz klasę Lutni i Dawnych Instrumentów Szarpanych w Akademii Muzycznej w Krakowie.

fagot historyczny
fot. Bartosz Seifert
Fagocista zespołu instrumentów historycznych Musicae Antiquae Collegium Varsoviense, koncertujący jako kameralista i muzyk orkiestrowy.
Kształcił się na Akademii Muzycznej w Katowicach (prof. Krzysztof Fiedukiewicz), Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Stuttgarcie (prof. Marc Engelhardt) oraz Akademii Muzycznej w Poznaniu (prof. Arkadiusz Adamczyk). W 2021 r. ukończył z wyróżnieniem studia w klasie fagotu historycznego (prof. Tomasz Wesołowski). Doskonalił umiejętności podczas kursów mistrzowskich m.in. u Donny Agrell, Giulia Genini, Alfredo Bernardiniego i Marka Möllenbecka.
Współpracował z {oh!} Orkiestrą Historyczną, Wrocławską Orkiestrą Barokową, Collegium Marianum, Capellą Cracoviensis, Nivalis Barokk i innymi zespołami. Koncertował pod batutą Philippe’a Herreweghe, Paula Goodwina i Benjamina Bayla, uczestnicząc w nagraniach fonograficznych i koncertach w kraju i za granicą.






